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劉冠詳舞作《我知道的太多了》東亞當代舞蹈節震撼登場
2018/12/29

駐紐約臺北文化中心與日本協會再度合作舉辦東亞當代舞蹈節,於全美表演藝術專業人士協會(APAP)年會期間,邀請臺灣劉冠詳舞蹈與音樂工作室於2019年1月4日及5日晚間7時30分假日本協會劇場演出「我知道的太多了(英文舞名:KIDS)」,當晚的演出包括由日本舞者Mitsutake Kasai演出知名舞踏大師Akira Kasai的經典作品「Pollen  Revolution」、韓國的Goblin Party的「Silver Knife」,歡迎喜愛現代舞的觀眾前往觀賞。 

《我知道的太多了》是新銳編舞家劉冠詳,繼2014獻給父親的《英雄》獲得熱烈迴響後,再次挑戰生死議題。以安寧病房照顧癌末母親時,錄下母子對話及聲音為發展素材,將生離死別的不捨、人生傷痛的回憶演繹成舞作,作為獻給母親最後的禮物。 

「讓人在死之幽谷鐘看到生之勃然。編舞家從個人的生死經驗中跳脫,觸及了人類永恆的宿命議題,展現了近乎癲狂的祭典儀式下的理性、冷靜與縝密,讓觀眾在迷狂的靜巷中看到精神的昇華」正是該舞作獲得2017年台灣第15屆台新藝術獎表演藝術的理由,在台灣及國外的多次巡演中,許多觀眾都受到相當的震撼與觸動。 

全美表演藝術專業人協會(APAP) 為現今規模最大之表演藝術業類非營利藝文服務組織,會員遍布全球,每年1月於紐約市辦理會員年會,各國團隊皆推出示範演出,吸引全球演藝經紀人欣賞選購節目。紐文中心與日本協會合辦多年示範演出,近年參與過的臺灣藝術家與團隊包括在劇場、丞舞製作團隊、蘇文琪、董怡芬、安娜琪舞蹈劇場及林文中舞團等等。

 

劉冠詳 編舞者/舞者

2018獲雲門2團邀請創作《春鬥》、2017 雲門文化藝術基金會委託創作《棄者》、2017~2018獲選雲創計畫。

2011~2016年與驫舞劇場合作,是劉冠詳的重要創作時光。在驫舞劇場的創作有:2014《英雄》、2015《兩對》、2016 《我知道的太多了》獲第15屆台新藝術獎表演藝術獎。

2015 「松菸Lab創意實驗室」 編創《野外》入圍第14屆台新藝術獎,同年獲「2016台北詩歌節」閉幕演出邀演 。

2013 受邀導演「台北室內合唱團」作品《合唱無設限IV》,入圍並提名第12屆台新藝術獎。劉冠詳曾獲金舞獎最佳編舞/My fone

 

 

示範演出資訊:

1月4日(五) 7:30PM 日本協會劇場 (MetLife首演酒會)

1月5日(六) 7:30PM日本協會劇場

日本協會  地址:333 East 47th Street, New York, NY 10017

購票方式:

https://www.japansociety.org/event/contemporary-dance-festival-japan-east-asia

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臺灣導演楊婕短片《年尾巴》獲美國導演工會亞洲學生首獎
2018/12/05

由臺灣導演楊婕執導的短片《年尾巴》(Tail End of the Year),繼獲選美國國家評論協會年度學生榮譽獎後,今日再度榮獲美國導演工會頒發的亞洲學生首獎(DGA Student Film Awards),該獎為美國導演工會為表彰少數族裔與女性創作的優秀學生電影而頒發的年度獎項,包括執導賣座電影《瘋狂亞洲富豪》臺裔導演朱浩偉(Jon M. Chu)、非裔超級英雄電影《黑豹》導演萊恩庫格勒(Ryan Coogler)等人都是歷屆得主。

來自臺灣的楊婕就讀於美國哥倫比亞大學電影編導研究所,也是臺灣金馬電影學院的學員,此前就曾以編劇作品《乒乓》獲得紐約翠貝卡影展(Tribeca Film Festival)最佳學生短片獎,此次得獎新作《年尾巴》以1988年的臺灣眷村家庭為背景,講述小女孩有關除夕夜的成長故事,高度完整的劇本及演員表現,讓獲獎不斷的本片再次得到美國導演工會肯定。剛獲得臺灣金馬獎最佳女主角的謝盈萱也在片中飾演大娘一角。

談到本片拍攝動機,導演楊婕表示,「除夕對我而言是一年中最魔幻的夜晚,既是舊的一年的死去,亦是新的一年的誕生,這種生死交界處,我從小就很迷戀。但有一天我發現家族不再一起過年了,年菜變成上餐館,年假用來出國,連賣鞭炮的雜貨店都找不著了,我才知道童年離我有多遠」。《年尾巴》也是童年的尾巴,本片取材自她的生命經驗,她希望透過電影傳達對家族的愛。

美國導演工會學生電影獎創立於1995年,今年邁入第24屆,每年頒發獎項及獎金給在美研讀電影科系的女性及非裔、亞裔、拉丁裔的學生製作,希望為其優秀創作帶來更多社會關注,每年都吸引各大電影名校學生報名投件,競爭激烈,今年頒獎典禮將於127日晚間在曼哈頓中城的美國導演工會戲院舉行。

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號外!甄選台灣藝術家進駐紐約Triangle Arts Association  12月30日截止收件
2018/11/29

駐紐約臺北文化中心首度與紐約知名駐村機構Triangle Arts Association(TAA)合作,即日起公開甄選一藝術家(個人或團隊)或策展人,獲選者將於20193月至5月赴TAA駐村,由文化部補助單人機票、生活費及創作費。

本案採線上報名,時間自即日起至台灣時間20181230日晚間1159分截止。


TAA坐落於布魯克林新興藝術聚落Dumbo,不僅在國際藝術圈有廣闊網絡,其工作室地點與空間條件之優亦傲視同業,有意前進紐約的藝術工作者,切勿錯過這個機會。


TAA1982年由英國知名抽象雕塑家Anthony Caro等人創立,其原型是一跨國藝術工作坊,當年紐約、英國及加拿大三地數十位藝術家聚集於紐約松原(Pine Plains),共同交流藝術理念及創作技巧,此一連結三方的平台,也是該協會以「三角」(Triangle)命名之由來。之後隨著愈來愈多國際藝術家參與工作坊,TAA與遍佈全球的三十幾個非營利藝術機構也逐漸形成一交流網絡,稱之為Triangle Network

至於TAA所在地Dumbo,與曼哈頓隔著河對望,該區近二十年來有多家藝術機構、藝廊及個人工作室進駐,當中包含指標機構紐約藝術基金會(NYFA)Art in General、布魯克林藝術協會(Brooklyn Arts Council)、布魯克林歷史學會(Brooklyn Historical Society)、紐約獨立影人協會及紐約市政府共同創立的媒體藝術中心(Made in NY Media Center)等等,堪稱是紐約最活潑多彩的新興藝術聚落。


TAA總監Nova Benway說明,該機構每年收到的報名件數約有一千件之多,從中選出20()藝術家或策展人進駐,門檻相當高;TAA除硬體、軟體條件俱佳外,最重要的是強調內、外交流對話,有心與紐約藝術圈交流者,TAA必然是上選。目前與TAA簽訂合作協議之國家僅有芬蘭,此次為我國首度與該機構合作。


今年度預定徵選名額為1(),申請者可為藝術家(個人或團隊)及策展人,需具中華民國國籍、無兵役及其他法律限制出國之情形、非在學學生、過去三年內不曾獲選文化部及本中心其他駐村計畫。獲選者可獲補助單人機票(限往返居住地及紐約)、生活費及創作費,若為團隊獲選,其他成員相關費用需自行負擔。


本案採線上報名,有意申請者請事先詳閱簡章.docx,並在台北時間20181230日晚間1159分完成填表。評審流程預計於截止收件後隨即展開,錄取名單預計於20191月底前於本中心網站及臉書公布。


線上報名請至 此處

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永興樂皮影劇團二度美國巡演
2018/11/03

臺灣永興樂皮影劇團受邀於1110日為底特律美術館亞洲藝廊開幕活動擔綱首場演出【沙包三部曲】、【西遊記-火燄山】以及【桃太郎】,精彩偶戲劇目,搭配原汁原味傳統文武場音樂與當地觀眾分享。

該團此行在文化部大力支持下,接受底特律美術館、密西根人文協會、安娜堡地區圖書館及賓州斯克蘭大學亞洲研究計畫邀請,於1110日至15日間前往密西根州及賓州演出5場。

此次係該團二度造訪密西根地區,2017年於底特律及密西根的演出造成相當轟動,不僅場場爆滿,也因此獲得底特律美術館力邀擔任今年亞洲藝廊一整年慶祝活動系列的首場演出。為了彰顯該館宣揚亞洲文化的企圖,永興樂皮影劇團也特別挑選日本民間故事改編的【桃太郎】乙劇,與日裔說書人Kanako Morishita合作接力演出。演出後更安排廣受歡迎的後台參觀,讓有興趣的觀眾有機會動手操偶,領略孫悟空和鐵扇公主打鬥時翻轉的奧妙。

除了在美術館的演出,該團的另外幾場活動包括馬科姆表演中心 (馬科姆郡),奧克蘭社區大學 (奧克蘭郡)及安娜堡圖書館(華許特諾郡)以及在奧克蘭大學的大師班。結束在密西根的演出後,永興樂皮影劇團將轉往賓州斯克蘭頓大學演出。

皮影戲原是民俗節慶的酬神演出,多在鄉里間廟宇搭臺演出,永興樂皮影劇團傳承五代,致力於將皮影戲帶到校園、百貨公司、劇場舞台以及國外的藝術節交流演出,希望藉以推廣皮影戲文化,同時也保持開放的態度,製作新劇目,以吸引以培養新的觀眾群,例如結合電腦動畫的《半屏山傳奇》、以及這次演出的「沙包三部曲」、融合日本童話的「桃太郎」都相當受到觀眾好評。

 

表演時間表:

Nov. 10 @ 2 p.m. – Detroit Institute of Arts, Detroit Film Theatre, 5200 Woodward Ave., Detroit, Michigan 

Nov. 11 @ 2 p.m.—Macomb Center for the Performing Arts, Stage II Theatre, 44575 Garfield Rd, Clinton Twp, Michigan 

Nov. 12 @ 7 p.m.— Ann Arbor District Library, Downtown Library, 343 South Fifth Street, Ann Arbor, Michigan 

Nov. 13 @ 7 p.m.— Oakland Community College -Orchard Ridge, Smith Theatre, 27055 Orchard Lake Rd, Farmington Hills, Michigan 

Nov.15@7 p.m.—University of Scranton, the DeNaples Center, Mcllhenny Ballroom, 600 Linden Street, Scranton, Pennsylvania

 

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臺灣電影《誰先愛上他的》獲選 2018多倫多亞洲影展開幕片
2018/11/02

22屆多倫多亞洲國際影展(Toronto Reel Asian International Film Festival)將於118日至16日揭幕,今年影展首度由臺灣電影《誰先愛上他的》(Dear Ex)擔綱開幕片,該片獲得今年台北電影節四項大獎,及本屆金馬獎最佳劇情片、最佳男、女主角等八項提名,擔任本片共同導演的知名編劇徐譽庭也將偕同男主角邱澤出席118日該片在多倫多市中心Isabel Bader Theater的開幕紅毯及首映會。

開幕片《誰先愛上他的》講述由邱澤飾演的同志第三者,在另一半死後與其正宮配偶爭奪保險金的喜劇故事,片中三角關係精湛反映現代社會中各種情感與家庭議題,精彩的演出讓本片不但獲得台北電影獎及金馬獎入圍肯定,也受到國際影展注目,陸續入圍巴西聖保羅影展、韓國釜山國際影展、英國倫敦東亞電影節、義大利遠東電影節,並為多倫亞洲影展成立以來第一部獲選為開幕片的臺灣電影。

入選今年影展的臺灣電影還包括莊景燊執導、吳慷仁主演的懸疑片《引爆點》(High Flash),該片取材於臺灣社會新聞,描述檢察官與法醫聯手追查,進而揭發財團污染環境罪證的懸疑故事,是臺灣少見注入社會議題關懷的商業類型片。另由江宗傑執導的短片《柴哥與喵弟》(Shiba San and Meow Chan)片名以虛構的當紅兒童節目為題,雖看似為溫馨童話,扮演柴哥與喵弟的主角卻各有人生難題,一場旅行讓兩人直視內心,面對了心中一直跨不過的點。

多倫多亞洲影展創立於1997年,今年影展除將放映來自世界各地17個地區60部影片,包括今年日本票房奇蹟殭屍片《一屍到底》(One Cut of the Dead)、改編香港溫拿樂隊真人實事的《兄弟班》(House of the Rising Sons)等,為因應近期風靡美國的亞洲熱,也特別邀請曾被紐約時報及綜藝雜誌報導的印裔美籍喜劇演員Hari Kondabolu分享自身經驗。本屆入選臺灣電影由中華民國文化部贊助參展、駐紐約臺北文化中心及駐多倫多臺北經濟文化辦事處協辦,詳情請上影展網站查詢:reelasian.com

放映時間、地點(以網站最新資訊為准):

誰先愛上他的(Dear Ex)

118日(週四)晚間7:30

Isabel Bader Theater (93 Charles St W, Toronto, ON M5S 2C7)

徐譽庭、許智彥 / 100 min / 2018 / 加拿大首映

*導演徐譽庭、主演邱澤將出席電影首映會


引爆點(High Flash)

1112日(週一)晚間8:15

TIFF Bell Lightbox Cinema 4 (350 King St W, Toronto, ON M5V 3X5)

莊景燊 / 109 min / 2018 / 北美首映


柴哥與喵弟(Shiba San and Meow Chan

1113日(週二)上午10:30

Bachir / Yerex Presentation Space (401 Richmond St W, Toronto, ON M5V 3A8)

江宗傑 / 30 min / 2018

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臺灣原創漫畫與遊戲首度進軍紐約動漫展
2018/10/04

美國東岸首屈一指的動漫盛會「紐約動漫展」將於104日至7日在賈維茲會展中心登場,今年動漫展並在94號碼頭增開以日漫與遊戲為主的副展場,預估將吸引20萬漫迷參加。在文化部贊助支持下,文化部駐紐約台北文化中心與中華動漫出版同業協進會合作,首度徵集11家動漫業者參展,包括東立尖端長鴻台灣角川大辣蓋亞文化友善文創威向文化雙影創藝9家漫畫出版社,以及赤燭、踢歐哎哎(Toii)兩家遊戲公司,在94號碼頭展場設立臺灣館攤位,並邀請金漫獎得主常勝進駐動漫展藝術家專區與漫迷互動,期待在紐約推介「台漫」品牌,打開美國市場。

臺灣館攤位規劃設置漫畫與遊戲專區,以小而美的空間呈現台灣目前最具代表性的動漫、遊戲作品,包括延續故宮鄭問大展的熱潮,將臺灣漫畫界一代宗師鄭問膾炙人口的漫畫作品包含《萬歲》、《始皇》、《東周英雄傳》以及《刺客列傳》與《阿鼻劍》經典章節英譯本等,首度帶來紐約動漫展與美國讀者分享,還有多家台灣知名出版社原創漫畫作品如:長鴻出版社《傾聽我的心》系列、台灣角川《秉燭夜話》系列等,相信能帶給美國動漫迷截然不同的體驗。

除原創漫畫、輕小說及鄭問大展周邊商品外,臺灣館攤位提供電腦讓觀眾可實際體驗兩款台灣原創遊戲:恐怖冒險風格的解謎遊戲《返校Detention》及AR 偵探解謎遊戲《鎮山》,兩款遊戲無論是背景的設定還是故事的走向,都具獨特創意性及文化深度,透過遊戲引導歐美玩家認識台灣的歷史文化及迷人風采。

臺灣館將於104日上午11-12時舉辦媒體招待會,接著並有1小時的開幕活動,蒞臨攤位參觀可獲得限量推廣贈品。當天下午2-3時,並在會場350席「Mirai Stage」主辦一場遊戲座談,介紹AR 偵探解謎遊戲《鎮山》,美國亞裔文學獎得主台裔作家林景南(Ed Lin)將參與座談;106日下午另一場漫畫座談,則邀請到大辣文化黃健和總編擔任主講人,將從日前故宮舉辦的『鄭問千年一問』特展延伸,介紹風起雲湧的漫畫新浪潮80-90年代與台灣漫畫發展演進史,以及鄭問傳奇。


2018紐約動漫展臺灣館攤位資訊】

動漫展時間:2018104-7日,上午10時至下午7

臺灣館攤位:94號碼頭會展中心(Pier 94),攤位#5422

漫畫家常勝展位:賈維茲會展中心(Javits Center),Artist Alley,攤位#G27

 

【座談會訊息】

1場:104日(星期四)下午2-3

地點:Pier 94, Mirai Stage

《偵探AR手遊-鎮山講座》:邀請Toii遊戲公司負責人Allen YuNew Bloom雜誌主編Brian Hioe、以及知名得獎華裔作家Ed Lin共同介紹遊戲開發經過、特色及玩法等。

 

2場:106日(星期六)下午430-530

地點:Pier 94, Mirai Stage

《鄭問講座》:由大辣總編黃健和主講,主題從『鄭問―千年一問』故宮特展延伸,對台灣漫畫的發展演進史及現況做全方位的介紹,致力將鄭問老師及台灣原創漫畫魅力推廣給海外的廣大讀者。

註:講座活動免費,且前50名贈送鄭問大展L夾等紀念品進入動漫節會場需購票。


【購票網址http://www.newyorkcomiccon.com/Explore/Anime-Fest-At-NYCC-x-Anime-Expo/

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2018 TIDF重磅單元美東再現  「想像式前衛:台灣1960s的電影實驗」十月登場
2018/10/02

一九六零年代的台灣文藝青年心繫什麼?半世紀前的前衛是什麼模樣?當年的藝術實驗如何影響著今天的藝文界?

 

今年五月在台灣國際紀錄片影展(Taiwan International Documentary Festival, TIDF)首度亮相,場場爆滿、並廣受國際專業電影期刊關注議論的台灣切片單元「想像式前衛:1960s的電影實驗」,即將於1017日至21日在費城國際之家光箱電影中心(Lightbox Film Center)、紐約經典電影資料館(Anthology Film Archives)美東兩大老字號電影藝術機構再現,策展人林木材並將來美為觀眾介紹這個專題誕生的始末。此次專題涵蓋15部短片、兩部劇情長片,絕大多數是從未在海外曝光過的珍貴影像,影迷們千萬別錯握!

 

一九六零年代的台灣政治環境仍威權壓抑,資訊因管制而無法自由流通,電影市場由量產的台語片、「健康寫實」文藝片主導,但仍有一群文藝青年,在無法親睹西方前衛藝術作品的情況下,藉由大量翻譯介紹西方的戲劇和電影追趕著歐美先進的腳步,同時也把對西方前衛的想像化為具體行動,著手進行自己的藝術實驗。

 

今年的TIDF策展團隊耗時一年半,探索考據半世紀前台灣一群熱血藝文青年的行動和創作,除了訪問當年直接間接參與這場運動的藝術家們(目前均已七、八十歲),也詳細檢索翻閱當年以翻譯介紹西方最新藝術理念及哲學思想為旨的《劇場雜誌》,更把線索延伸到海外,聯繫當年與台灣往來的香港、西方藝文界人士,一一拼湊線索後,終於描繪出一九六零年代藝術實驗的輪廓。

 

尋找並修復這一批半世紀來不曾曝光的影像作品已屬不易,TIDF策展團隊進一步考證確認當年曾經發表過,但如今已佚失的15部作品,加總起來,共整理出34部曾經在一九六零年代發表過的實驗影像作品。

 

「這些作品,以狹義的電影類型來區分的話,可以說有動畫、劇情式紀錄片、紀錄片、劇情片、錄像、實驗電影,其多樣性難以以單一名詞歸納。但從抽象角度來看,他們就是一股爆發的影像創作能量,與世界上其他電影運動類似,都具備高度的原創精神及先鋒性格,不屈就體制、勇於叛逆及與時代對話,在一九六零年代的特殊時空下,也可看作是當時現實的某種折射」,策展人林木才為這批作品的歷史意義做了詮釋。他說,這些失蹤影片雖然「看不見」,即便僅是曇花一現,但就意義與精神上,應是這34部影片,共同組成了這個名為「想像式前衛:1960s的電影實驗」的單元。

 

林木材認為,集體的呈現,說明了當時這股「電影浪潮」確實存在,是屬於青年的電影運動,也是屬於電影的實驗運動,作品們展現的多樣性,敲打著電影定義的邊界,也臨摹出屬於台灣的「現代電影」草圖。這些作品的重新出土與問世,將可與咸被認為充滿「現代/前衛/實驗」精神的一九六零年代文藝風潮進行對話與補充,並填補電影史的空白。

 

「想像式前衛:台灣1960s的電影實驗」專題共分成五個單元,各單元的內容簡介如下:


  • 單元A1963-66陳耀圻的短片習作
    陳耀圻1938年生於四川成都,1945年隨父母來台。陳耀圻在台就讀成大建築系一年後遷居美國,先後在芝加哥藝術學院、加州大學洛杉磯分校就讀,並取得後者電影碩士學位,《劉必稼》為其畢業作品。之後返台發展電影事業,執導多部劇情長片,其中《追求追求》、《蒂蒂日記》分別獲19771978金馬獎優等劇情片獎。本單元包含四部陳耀圻的短片作品:1. 后羿(1963,5min 16mm-to-digital)
    手工動畫片,從故事、劇本、人物設計皆由導演獨立完成。美國兒童英語口白搭配東方方格繪圖,趣味橫生。本片與《上山》、《劉必稼》一起在1967年「文學季刊」主辦的發表會上首次在台曝光。

    2. 年去年來(196611min16mm-to-digital
    融合虛構與紀實。在美國西部拓荒史流傳著:「每造一哩鐵路,就死一個華人移工。」且沿途城鎮還有軍隊駐守,將印地安人隔離在外。在紀實鏡頭下,觀眾可見奔馳的火車、頹圮的堡壘、死寂的荒漠,配上華爾茲舞曲,與刻意呈現的遊客笑顏形成強烈對比。
    3. 上山(196619min16mm-to-digital)
    就讀藝專的黃永松、牟敦芾、黃貴蓉共同至五指山遊玩,三人表達出各自藝術抱負、黨員才能領獎學金、對越戰看法云云,全片以California Dreamin'一曲貫穿,吐露出時代苦悶。本片膠卷封存在UCLA教授車庫數十年,50年後由國影中心數位修復,是該中心首部自主修復的電影。

    4. 劉必稼(196727min16mm-to-digital)
    主角是老家在湖南,接受徵召隨國民政府來台的劉必稼。天色在山巒間微亮時,他和同袍已挑著扁擔,在冰冷溪水裡築起花蓮豐田大壩。導演藉由調查式問答闡述其生活與心情。本片1960年代在台播映,引起藝文界震撼,被譽為台灣影史上第一部真實電影。

 

  • 單元B1960s短片集
    本單元呈現五位藝術界要角的影像作品,包括台灣首位赴義大利研習電影的導演白景瑞、畫家韓湘凝、攝影家莊靈與張照堂、設計家龍思良。當年的前衛藝術實驗運動雖短暫,這些人之後分在各領域扮演重要角色。
    本單元的作品部分以默片形式拍攝,部分聲軌已損壞,今年五月在TIDF放映時由音樂人林強、聲音藝術家澎葉生進行現場配樂,此次美國兩合作機構延續此一構想,費城光箱電影中心將邀請當地聲響藝術家Jeff ZeiglerSarah Schimeneck於放映時進行現場音樂演出,紐約經典電影資料館則邀請知名台裔聲響藝術家C. Spencer Yeh策劃及擔綱聲響演出。

    1. 台北之晨(白景瑞,196420min35mm-to-digital)
    導演甫從義大利學成歸國的初試啼聲之作。黑夜中霓虹光漸被晨光點點吞下,吐出城市黎明,日光打開鏡頭視野,行跡穿過1960年代台北的公園、教堂、市集、紡織廠、電信局等地,順著鐵馬送報生拋擲出的日報,進入白領小家庭的早晨時光。

    2. 今日開幕(韓湘寧,19654min8mm-to-digital)
    野柳海邊的沙灘上,一具無首人形擱淺,遭潮水反覆沖刷拍打,在沙灘上滾動著,無首軀體擺現各式姿態,在海天齊一的空間中伸展著,不斷生成出如雕塑般造型,而潮起潮落的間隙間,亦物亦人的女體來回閃現,直到雙手伸出,人形脫離了虛空,受到了洗滌。

    3. 跑(韓湘寧,19665min8mm)
    1966
    年某日清晨,藝術家席德進應導演要求,逕自繞著空盪的仁愛圓環不停奔跑,8mm攝影機時前時後、時左時右地緊隨,慢速影格一再複疊。條紋身影朝著不知終點的前方持續邁開腳步,雙眼不時望向四周,轉眼間,成群的摩托車湧現,將他捲入其中。

    4. 延(莊靈,196614min16mm-to-digital)
    懷有身孕的她轉醒,這是一天的開端。攝影機以一種沉靜的視野、輕淡的影像風格,邀請觀者同她踏上一天的旅途,隨著她的目光,閒散的行人、三輪車、傳統市場、尚無高樓的素樸城景連綿不斷,一一映入眼簾。

    5. 赤子(莊靈,19678min16mm-to-digital)
    本片以家庭生活為材,風格安靜沉逸,搭配多張靜照,記錄了導演長女從出生到週歲半的成長,嬌小的她於路上踽踽行著,以身為度,丈量著變動中的世界,也為家人與新成員的生活留下珍貴記憶。

    6. 現代詩展
    /1966 (張照堂,196612min8mm-to-digital
    1966
    年的「現代詩展」,參展藝術家黃華成、龍思良、黃永松、張照堂等人將自選喜愛的現代詩以意象化展出。原定西門町展出,被迫移至台大校園傅鐘,之後又移至活動中心草地。本片記錄部分展品及藝術家神采,52年後問世,彌足珍貴。

    7. 過節 (龍思良,19678min8mm-to-digital)
    鮮果待沽/磨刀霍霍/理髮修甲/後頸微汗/風扇與蠅。斑駁而斷裂的庶民影像中,淡淡節慶興味隨戲台鑼鼓聲起,孩子或攀或坐,一窺花旦身段。藝術家龍思良於2012年逝世,本片8釐米膠卷在策劃過程中尋獲,51年後重新出土!

 

  • 單元C1960s 短片集
    本單元包含五部短片,創作者直接、間接參與了台灣1960年代的藝術實驗。當年的「劇場雜誌」不只譯介西方藝術新作,也提供藝術家發表創作的平台。澳門出生的香港知名影評羅卡、香港知名作家西西當年均曾擔任「劇場雜誌」編輯,兩人當時創作的實驗影像將在本單元呈現。美國獨立影像工作者Tom Davenport當年在台學習中文,並受國家地理雜誌委託拍攝影片。最後兩部作品則與當年的「劇場雜誌」及藝術實驗運動核心人物黃華成有關。黃的影像作品全數佚失,《實驗002》是1994年一場座談會的側拍,出席的黃放映了他1967年的創作「實驗002」,此一間接紀錄讓我們得以一窺他的作品樣貌。《先知》則是台灣藝術新銳蘇育賢再現黃華成當年同名實驗劇場作品的錄像創作。

    1. 全線(羅卡,196919min16mm-to-digital)
    短短十分鐘內的人生旅程,呈現的是由計程車窗外看到1968年的香港、從天星碼頭的士站前到九龍塘《中國學生周報》社址的全程街景。可以看作是當年的城市景色片段,也可算是作者在香港六七暴亂後若干心境的紀錄。

    2. 銀河系(西西,19682min16mm-to-DigiBeta)
    時任「劇場雜誌」第九期編輯的知名作家西西,因兄長在新聞台工作而得到許多廢棄的新聞片膠卷,她重新剪輯這些影像與聲音,明星、教皇等人被拼在一起,成為一部剪貼電影,也成為時代的另類紀錄。

    3. 太極拳(Tom Davenport196910min16mm-to-digital)
    1960
    年代戴文博受《國家地理雜誌》之託來台拍攝,廣泛接觸台灣文化圈人士,因此記錄下哲學家南懷謹於台灣東北角海岸打太極拳的身影。此為其轉往紀錄片領域發展的首作,全片以16mm攝影機攝製,由作曲家湯姆強森以白噪音模仿海浪聲,並以響板與風鈴聲分段為聲軌。
    4. 實驗0021994側錄帶,39 minVHS-to-digital)
    1994
    年電資館(現國家電影中心)舉辦「劇場與我」座談會,黃華成帶著《實驗0028mm膠卷,模仿1967年首次發表時,以六塊銀幕,搖晃投影並在現場加入喘息聲的方式進行放映。此片為當時座談會側拍節錄。1996年黃華成病逝台北,其早期電影作品皆佚失。

    5. 先知(蘇育賢,201620 minDCP
    劇本原為藝術家黃華成編寫,內容以一對夫妻對話為主軸,男女主角坐在觀眾席,舞台只有光影與不時因滑輪移動而開闔的布幕。1965年首演時,導演陳耀圻未採納編劇的構想,演員回到舞台,台上的機具動作也被取消。時隔51年,演員莊靈、劉引商應邀回到原場地耕莘文教院,重新依照黃華成的構想演繹這部作品。

 

  • 單元D:上山 (短片)+ 不敢跟你講(劇情長片)
    牟敦芾1941年生於中國山東,1949年因國共內戰遷移至台灣,曾經宣告「如果不當導演,情願死了」的他,畢業後在台灣所拍攝的兩部劇情長片《不敢跟你講》(1969)、《跑道終點》(1970)均因故無法上映,牟此後在海外遊歷數年,續轉往香港發展,創作風格也丕變,作品以暴力情色著稱。牟敦芾在台灣拍攝的唯二兩部劇情長片在塵封將近半世紀後,今年在TIDF公映後,觀眾、影評一致為該片的強烈個人美學風格、純熟技術及清新寫實風格感到驚艷,甚有電影研究者認為當年影片若得以公映,或牟續留台灣發展,台灣電影樣貌將有所不同。

    不敢跟你講(牟敦芾,196978min35-to-digital)
    某位學生因父親欠了賭債,晚上瞞著父親偷偷打工賺錢,因故在課堂上頻打瞌睡,國小老師(歸亞蕾飾)介入調查,引發一連串的家庭風暴。當年上映時遭受議論,片尾詭異的升學鏡頭透露政宣痕跡。本片為導演自國立藝專畢業後首部作品,現存之唯一膠卷拷貝其中一本已佚失。

    同場加映:
    上山(陳耀圻,196619min16mm-to-digital)
    就讀藝專的黃永松、牟敦芾、黃貴蓉共同至五指山遊玩,三人表達出各自藝術抱負、黨員才能領獎學金、對越戰看法云云,還在國立藝專就讀的牟敦芾,則宣告「如果不當導演,情願死了。」透過這部短片,一起感受當年懷抱電影夢想的牟創作「不敢跟你講」的心情。


  • 單元E:跑道終點 (劇情長片)
    跑道終點(牟敦芾,197091min35mm-to-digital)
    小彤與永勝兩人鎮日玩鬧在一起,形影不離,而永勝在練跑時意外猝死,讓在場的小彤悲痛自責,雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂迫使他走入黑暗。傳言本片因影射同志情誼、意識形態等因素,拍攝完成後遭禁演。影片部分情節令人聯想到陳映真的小說《麵攤》。導演在拍完此片後離開台灣,遊歷海外數年後轉往香港發展。


放映地點及場次資訊

Lightbox Film Center (3701 Chestnust St., Philadelphia, PA 19104)
Wed., Oct. 17  7pm  Program A + B (Program B with live score performance by Jeff Zeigler and Sarah Schimeneck)
Thu., Oct. 18  7pm  Program D
Fri. Oct. 19  6pm  Program C
Fri. Oct. 19  8pm  Program E

Anthology Film Archives (32 2nd Ave., New York, NY 10003)
Fri., Oct. 19  7:45pm  Program A
Sat., Oct.20  5:30pm  Program C
Sat., Oct.20  8:00pm  Program D
Sun., Oct. 21 5:15pm  Program E
Sun., Oct. 21 8:00pm  Program B (with live musical performance by C. Spencer Yeh) 


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關鍵字: 文化部
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